若将目光投放于新加坡本地的一些传统刺绣工艺店铺，不难发现多数的本地绣庄也逐渐成为了出口绣品的“中转站”，而真正制作刺绣的本地店铺已经很少见了。

 

    翁泽峰（54岁），是本地一家已有70年历史店铺的第三代传承人。这家本地老商号店铺主要经营潮州刺绣，传统戏服道具以及一些古老的传统乐器。

“这家店就是出名在潮州刺绣，乐器，再就是兵器。例如：刀、剑、枪以及一些大的兵器。”翁泽峰说。

 

    出生于60年代的他，自20岁起就在店里帮忙外公和爸爸打扫店里的东西。据翁泽峰所说：“在我那个时代还没有什么娱乐，最多就是跑到联络所打球，或是找朋友玩玩。而爷爷的店里就像是我的娱乐场，因为这里有很多做戏的道具、乐器还有刺绣，所以我大部分时间都是待在店里，从一个最简单的打扫工作，就慢慢的学习了一些东西。当完兵之后，大概是20岁，我就一直接手这家店到现在。”

 

作品风格随时代观念而变

 

    其实，本地华族传统艺术行业的经营并非容易。早在80年代尾，中国的开放致使很多顾客都去中国自己找材料，这导致了本地一些华族传统艺术行业的生意下滑。然而，许多人在亲自前往中国后，情况又发生了变化。

 

   “许多人在中国发现当时的很多传统的布料已经不在，很多图案和以前的货品相比没有那么精细。而我店里的货品都是我的爷爷和爸爸进口的，我还有一些存到货房。这些货品都是从新货变成旧货，旧货变成收藏品，而收藏品又逐渐变成老古董。”翁师傅说。

 

    翁师傅也收藏了多种古乐器，他说：“早期的乐器在设计上是不能有龙头的，因为只有皇帝可以用龙来作为装饰。所以早期的货品，例如二胡，上面基本上都是兰花、小鸟、马头等类似的标志。早期做工艺品的师傅们对于制作都充满了热情，一个二胡不仅要声音好，在外形设计上也有很高的标准要求。后来，由于人们对二胡标准的降低，二胡也逐渐简化成了平头状，因为人们只认为二胡的音色好就可以了，不会在乎它的外形。”

 

    面对顾客的一些要求，翁泽峰认为：“太现代化的我不能接受，但我支持传统与现代的结合。”他在尊重顾客的立场下，也保留着自己对于传统的那份坚持。   “几年前，在我这里有一个顾客，他接受西方教育，但却对华人传统文化很感兴趣，他知道一些刺绣是专门装饰神台的，所以不可以没礼貌，但他希望自己买的刺绣不只是用于观赏，最好是实用性比较强的。后来我帮忙改成了灯罩，这件作品也曾拿到伦敦做展览。”说着，翁泽峰展示起了这幅创意之作。

 

翁泽峰：必须做好第三代接班人

 

    谈及自己的兴趣爱好，翁泽峰仍透露了自己曾渴望完成国民服役后到外闯荡的想法。但是，他又很快地打消了这个念头。

 

     “小时候我的爷爷经常带我出门开会，身旁的人问我是谁，那我的爷爷就会说：‘这是我的孙，以后我们家就交给他了！’，小时候听了这些我也不觉得有什么特别意思。在我16、17岁的时候，作为一个年轻人，那时候的我其实也是不能接受这些老古董，总觉得自己要去外面闯荡。但华人对这种家族生意又很重视，爷爷开始这间店，就是要交给下一代人去接管的。这家店伴随着三代人，越做越有历史。因为这些概念，我又觉得自己出去打工的话，会浪费老一辈的心血。”翁泽峰说。

 

     作为这家老商号的第三代接班人，翁泽峰有信心守护好祖父辈的心血，也特别希望能以自己的微薄之力，让这家老店再放光彩。他觉得自己早期做刺绣只是为了买卖，而越做越觉得自己对每一件艺术品都富有了很深的情感。

 

     翁泽峰说：“我觉得如果我一结束，这家店就没机会再让别人知道了，而旧的艺术品和货品我还有很多，所以我打算在这个保留区里做一个‘博物店’。外人可以来我这里参考或欣赏早期的货物，我也可以帮他们找一些资料。若有些物品还在的话，人家也还可以买。”

 

    有关这间老店的很多东西，翁泽峰都有保存着，他希望让别人一踏进这间店，就有仿佛以前四五十年代的印象，也很乐意为刺绣爱好者提供空间，去近距离的欣赏这些艺术品。